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第一部分 影像化工作的过程3

第一章 影像化工作3

1.1剪辑风格3

1.2影像化工作4

第二章 美术设计7

2.1场景设计图9

2.2概念与最后设计图10

2.3建筑图15

2.4平面图、剖面图、立面图16

2.5效果图17

2.6模型19

2.7分镜头草图和故事板19

第三章 故事板23

3.1故事板制作中导演的职责24

3.2时间表25

3.3故事板画家所需的技巧25

3.4参考与研究25

3.5风格28

3.6材料35

3.7铅笔35

3.8墨水和炭粉39

3.9马克笔39

3.10图解摄影技巧39

3.11摇镜和移镜头40

3.12推轨镜头和变焦镜头41

3.13镜头间的转换43

3.14升降镜头43

3.15画幅制式与呈现方法43

3.16简化的故事板图示45

3.17制图术51

3.18气氛53

3.19角色63

3.20诠释70

3.21改编70

3.22小说70

3.23电影剧本79

3.24拍摄的段落80

3.25在场景设计图的领域中找工作81

3.26指南81

3.27公会81

第四章 影像化：工具与技巧83

4.1数字草稿（短片）83

4.2照片故事板84

4.3动作板和动画84

4.4 3D故事板程序和预视觉化84

4.5 MiniDV和HDV86

4.6非线性编辑和特效86

4.7游戏电影87

4.8结论87

4.9制片管理87

第五章 制作流程95

5.1第一阶段：撰写剧本96

5.2记忆与研究98

5.3连接关系98

5.4声音和音乐99

5.5影像素描簿99

5.6第二阶段：美术设计100

5.7分解剧本100

5.8图像的设计101

5.9分镜头草图设计101

5.10勘景102

5.11有图解的剧本102

5.12检讨会议102

5.13第三阶段：剧本分析103

5.14准备故事板109

5.15模特与小模型110

5.16第四阶段：摄影111

5.17第五阶段：排练111

5.18预览场景112

5.19后制113

5.20研究工具与材料113

5.21勘景工具114

第二部分 剪辑风格的元素117

第六章 镜头构图：空间关系117

6.1景别117

6.2特写118

6.3中景121

6.4全景123

6.5动作轴线原则125

6.6三角机位系统126

6.7根据新的视线建立新的动作轴线127

6.8在演员越轴时建立新的轴线130

6.9移动摄影机越过轴线132

6.10切出镜头和过渡镜头132

6.11移动物体和动作的动作轴线133

6.12动作段落133

6.13在动作段落中越轴134

6.14轴线上的跳轴136

6.15结论136

第七章 剪辑：时间关系139

7.1叙事驱动139

7.2叙事运动140

7.3问答模式141

7.4前后关系141

7.5使用模式141

问答模式的范例142

7.6问答模式的其他变化143

7.7对精确叙事的限制145

7.8机上剪辑与备用镜头146

7.9为剪辑组织动作147

7.10动接动剪切148

7.11出镜与入镜149

7.12清空画面149

7.13剪辑和影像化150

第三部分 工作室153

第八章 基础的应用153

8.1镜流153

8.2改变景别来交代场景154

固定镜头的叙事范例158

第九章 对话场景的调度167

9.1一种将场面调度影像化的方法167

9.2面向观众原则168

9.3主镜头168

9.4长镜头169

9.5景别和距离169

9.6正拍镜头与反拍镜头模式169

9.7演员的视线和演员正视观众170

9.8调度系统170

9.9字母模式171

9.10双人对话的场面调度172

双人对话的场面调度范例173

第十章 三人对话场景的调度189

10.1形态A和L的差异189

10.2基本的型态和位置189

三人对话的场面调度范例191

第十一章 四人以上对话场景的调度203

四人以上对话场景的调度范例206

11.1单一机位的正面位置209

11.2有纵深的正面位置210

11.3群众和大型团体211

11.4远摄镜头211

11.5广角镜头211

11.6群众场景镜头的比较212

第十二章 运动镜头的调度215

12.1建构单位217

运动镜头的调度范例217

12.2解放你的调度风格221

12.3动作和反应221

12.4移动兴趣中心222

12.5间接手段222

第十三章 画面的纵深223

13.1动作的戏剧性范围223

13.2动作范围之中—动作范围之外223

13.3在景深中的调度224

13.4戏剧动作范围的目的225

13.5内景纵深226

13.6纵深调度228

13.7景深摄影228

13.8获得景深的特殊技巧229

13.9分像屈光度透镜229

13.10压缩的深度230

13.11调度形态和远摄镜头231

第十四章 摄影机角度233

14.1观众位置234

14.2透视235

14.3视平线高度237

14.4空间与人物239

14.5透视表现的最近趋势239

动作段落中摄影角度的叙事范例239

第十五章 开放与封闭式构图253

15.1美学距离253

15.2亲密的程度254

开放式构图范例254

封闭式构图范例256

15.3构图方法257

第十六章 视点261

16.1第一人称视点261

16.2受限制的第三人称视点261

16.3全知视点262

16.4认同的程度262

16.5观众的参与与认同263

16.6设计视点263

视点设计范例263

16.7视点的叙事控制266

视点的叙事控制范例266

第四部分 运动的摄影机273

第十七章 摇镜273

17.1左右横摇和上下竖摇273

17.2全景镜头274

17.3为了重新构图摇镜274

17.4为了交代动作摇镜275

17.5摇镜和镜头275

17.6为了达到影像或运动效果摇镜275

17.7为了强调深度摇镜276

17.8为了逻辑上的关系摇镜277

17.9总结278

摇镜的叙事范例278

第十八章 升降镜头283

18.1运动的范围284

18.2视点285

18.3器材287

18.4为升降运动所做的影像化工作288

第十九章 推轨镜头293

19.1动作范围和运动镜头293

19.2主体至摄影机的距离293

19.3推轨镜头的计划294

19.4介绍一个主体或场地的推轨镜头294

19.5与主体运动速度相同的推轨镜头295

19.6比主体运动更快或更慢的推轨镜头295

19.7走近或远离一个主体297

19.8在镜头内变化摄影角度297

19.9环绕主体的推轨镜头298

19.10结合室内与室外的空间299

19.11进入室内300

19.12从室外拍摄室内景301

19.13透过窗户拍摄以结合室内与室外景301

19.14剪辑推轨镜头303

19.15运动镜头和摄影角度303

19.16观众位置和运动的摄影机304

第二十章 推轨镜头的调度307

20.1移动摄影机和机动的调度307

推轨镜头的调度范例308

20.2以控制摄影机路径取代控制人物路径314

20.3环绕一个障碍的推轨镜头316

20.4在镜头中改变主体318

20.5连接多重故事元素的推轨镜头与调度319

20.6主观的与修饰过的主观推轨镜头321

第二十一章 转场323

21.1剪切323

21.2叠化324

21.3聚焦-失焦324

21.4匹配镜头324

21.5划变325

21.6动作划变325

21.7变形326

21.8淡接327

21.9淡入（渐显）-淡出（渐隐）-颜色328

21.10停格画面328

21.11蒙太奇328

21.12分割画面效果329

第二十二章 画幅制式331

22.1景框331

22.2电影制式的简史331

22.3超级制式333

22.4电视334

第二十三章 告别的镜头337

附录 摄影角度投射341

投射的工具342

准备342

开始投射346

反向投射358

步骤回顾358

摄影角度362

重要词汇364

延伸阅读369

出版后记371